其实早在大半个月之前，罗南就通过经纪人的手，将琳赛-比尔写出的剧本转交到了大卫-芬奇手里，大卫-芬奇传递过来感兴趣的态度以后，罗南才正式约他回到洛杉矶见面。

与拍摄的电影总是充满冷厉的黑色镜头和残酷的主题不同，大卫-芬奇本人说话慢条斯理，就像是个被生活磨平了棱角的普通中年男人。

两人握手问候，大卫-芬奇直接说道：“安德森先生，我非常喜欢贵公司制作的几部恐怖片，尤其《电锯惊魂》中的竖锯，后面还会拍摄续集吧？是不是会对竖锯的生活和心理进行深挖，彻底发掘角色心理变态的那一面？”

曾经看过大卫-芬奇执导的所有电影，罗南倒也不意外，说道：“这个项目目前是詹姆斯-温导演在负责，具体内容我也不是特别清楚。”

大卫-芬奇所说的，确实是电影未来可以发展的方向之一，但第二部续集的聚焦点仍然是残酷的机关杀人事件本身，而不是挖掘竖锯的变态心理。

实际上，包括第一部在内，影片对于竖锯的塑造都是浅尝辄止。

詹姆斯-温毕竟不是大卫-芬奇，本身就是个商业属性非常浓重的导演。

大卫-芬奇摸着稀疏的胡子，说道：“我非常喜欢竖锯这种带有反社会类型的角色。”

罗南笑了笑：“所以，才会有《七宗罪》和《搏击俱乐部》。”

听到这话，大卫-芬奇不禁笑了起来。

罗南记得非常清楚，大卫-芬奇以前说过一句话——我觉得人都是很变态的，起码我性格里有，这是我导演生涯的根基。

从《七宗罪》开始，大卫-芬奇到现在为止拍摄的电影，着力突出的角色几乎都有反社会或者变态的一面。

曾经有人说过这样一句话：如果你喜欢大卫-芬奇，那么你的性格里多多少少会有一些“变态”的成分。

那时，罗南还非常认真的思考了一下这个问题，似乎说得还是有几分道理的。

比如他小时候家里养过一只小猫咪，罗南超级喜欢它，每次把它抱在怀里的时候，都会突然冒出想紧紧抱死它的念头。

这是真的！

恐怕很多人也出现过类似的情况。

但最终，还是理智占了上风，理智压下了黑暗面。

大卫-芬奇的电影，恰恰是将黑暗面无限扩大。

从某些方面来说，大卫-芬奇擅长拍摄制作伤痕电影。

大卫-芬奇收起笑容，拍了下旁边的剧本，说道：“我喜欢反应人性和社会黑暗面的故事，我喜欢这个剧本，以及……剧本中的女主角！”

罗南接话道：“我们可以合作这个项目。”

大卫-芬奇短暂沉默，罗南也不开口，安静的等待大卫-芬奇做出决定。

这是一个标准的黑色项目，既要打造影片的黑色风格，又要兼顾商业价值，罗南暂时找不到比大卫-芬奇更为合适的导演人选。

大卫-芬奇虽然不是科班出身，没有经过系统的电影学习，但1980年就进入了乔治-卢卡斯的工业光魔工作，参与多部影片的制作。

五年后，大卫-芬奇拍摄了纪录片《敲击生命之鼓》，凭借该片的拍摄经验和人脉资源的积累，得到了拍摄商业广告的机会。

此后，大卫-芬奇专注于商业广告以及音乐mv，并在1990年的mtv音乐录影带大奖上捧走了最佳导演奖。

再就是众所周知的履历，二十世纪福克斯找上门来，聘请大卫-芬奇执导科幻惊悚电影《异形3》，大卫-芬奇正式转战大荧幕。

大卫-芬奇的影片极具视觉冲击力，个人风格强烈，但因为长期担任过商业广告以及音乐mv导演的关系，又能较好的在表现个人风格的同时，兼具商业价值。

无论是曾经，还是现在，除了极少数用来冲奥的片子，大卫-芬奇的作品，往往充满惊悚与悬疑氛围，影片的焦点直指人性与社会的黑暗之处。

特别是《搏击俱乐部》在商业上的失败，让大卫-芬奇吸取了很多经验教训，后面几部影片保持黑色电影特质的同时，又在传统黑色电影的基础上加以创新，融合了现代商业的元素。